Hilal Sami Hilal

 



Ao longo de três décadas, Hilal Sami Hilal desenvolveu uma obra consistente, marcada pela sensibilidade com relação aos materiais: a forma é gerada por meio de atos físicos orientados por determinados princípios e conceitos. Antes de tudo, a obra de Hilal é uma celebração do fazer. O artista é o homo faber dos símbolos poéticos.Por isso, cada uma de suas obras deve ser vista como uma poética de construção singular de um discurso de articulação de sentidos específicos. “O trabalho é como se fosse uma partitura e eu estivesse escrevendo um ritmo”, diz o artista. Paulo Herkenhoff .
Fonte:http://evelynmullerfotografias.blogspot.com

Futurismo

O futurismo é um movimento artístico e literário, que surgiu oficialmente em 20 de fevereiro de 1909 com a publicação do Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro. Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX. Os primeiros futuristas europeus também exaltavam a guerra e a violência. O Futurismo desenvolveu-se em todas as artes e influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas.             

Proporção aurea por toda parte.

 Proporção aurea

A proporção áurea, número de ouro, número áureo ou proporção de ouro é uma constante real algébrica irracional denotada pela letra grega (PHI), em homenagem ao escultor Phideas (Fídias), que a teria utilizado para conceber o Parthenon, e com o valor arredondado a três casas decimais de 1,618. Também é chamada de seção áurea (do latim sectio aurea), razão áurea,razão de ouro, média e extrema razão (Euclides), divina proporção, divina seção (do latim sectio divina), proporção em extrema razão, divisão de extrema razão ou áurea excelência. O número de ouro é ainda frequentemente chamado razão de Phidias .
Desde a Antiguidade, a proporção áurea é empregada na arte. É frequente a sua utilização em pinturas renascentistas, como as do mestre Giotto. Este número está envolvido com a natureza do crescimento. Phi (não confundir com o número Pi ), como é chamado o número de ouro, pode ser encontrado na proporção das conchas (o nautilus, por exemplo), dos seres humanos (o tamanho das falanges, ossos dos dedos, por exemplo) e nas colméias, entre inúmeros outros exemplos que envolvem a ordem do crescimento.
Justamente por estar envolvido no crescimento, este número se torna tão frequente. E justamente por haver essa frequência, o número de ouro ganhou um status de "quase mágico", sendo alvo de pesquisadores, artistas e escritores. Apesar desse status, o número de ouro é apenas o que é devido aos contextos em que está inserido: está envolvido em crescimentos biológicos, por exemplo. O fato de ser encontrado através de desenvolvimento matemático é que o torna fascinante.

Luiz Gonzaga

Foto: Mário Luiz Thompson

Luiz Gonzaga nasceu em Exu, Pernambuco, em 13 de dezembro de 1912. Foi um compositor popular. Aprendeu a ter gosto pela música ouvindo as apresentações de músicos nordestinos em feiras e em festas religiosas. Quando migrou para o sul, fez de tudo um pouco, inclusive tocar em bares de beira de cais. Mas foi exatamente aí que ouviu um cabra lhe dizer para começar a tocar aquelas músicas boas do distante nordeste. Pensando nisso compôs dois chamegos: "Pés de Serra" e "Vira e Mexe". Sabendo que o rádio era o melhor vínculo de divulgação musical daquela época (corria o ano de 1941) resolveu participar do concurso de calouros de Ary Barroso onde solou sua música “ Vira e Mexe” e ganhou o primeiro prêmio. Isso abriu caminho para que pudesse vir a ser contratado pela emissora Nacional.

No decorrer destes vários anos, Luiz Gonzaga foi simbolizando o que melhor se tem da música nordestina. Ele foi o primeiro músico assumir a nordestinidade representada pela a sanfona e pelo chapéu de couro. Cantou as dores e os amores de um povo que ainda não tinha voz.

Nos seus vários anos de carreira nunca perdeu o prestígio, apesar de ter se distanciado do palco várias vezes. Os modismos e os novos ritmos desviaram a atenção do público, mas o velho Lua nunca teve seu brilho diminuído. Quando morreu em 1989 tinha uma carreira consolidada e reconhecida. Ganhou o prêmio Shell de Música Popular em 87 e tocou em Paris em 85. Seu som agreste atravessou barreiras e foi reconhecido e apreciado pelo povo e pela mídia. Mesmo tocando sanfona, instrumento tão pouco ilustre. Mesmo se vestindo como nodestino típico (como alguns o descreviam: roupas de bandido de Lampião). Talvez por isso tudo tenha chegado onde chegou. Era a representação da alma de um povo...era a alma do nordeste cantando sua história...E ele fez isso com simplicidade e dignidade. A música brasileira só tem que agradecer.



 

Asa Branca(Musica)

Barbatuques Questionario.

1. Caminho A - escolha oficinas - clique em " para que serve"?

Com base na leitura, explique como você percebe a presença do som e do ritmo em sua vida.

Resposta: Na voz, modo de andar, de falar de fazer gestos.

2. Caminho B - Escolha  Ádio e video - Clique em " andando pela Africa".
Explique por que os sons apresentados nos remetem à cultura africana.

Resposta: Pois são sons de como se fosse uma dança da cultura africana pois os sons são de coco, batuques e chucalhos.

3.Caminho C - Escolha Ádio e Vídeo - Clique em "corpo de som" - Na tribo. Identifique os sons de instrumentos corporais e de instrumentos que aparecem nesse trecho da música.

Resposta: Chocalhos, tambores, barulho dos pes em ritimo da dança africana, e canticos africanos.

http://www.barbatuques.com.br/br/

Propaganda de Friburgo

Mobile arte

A mobile arte é um modo de os aristas transmitirem a sua arte de uma forma mais clara, ela também é chamada de mídia locativa, é uma forma de levar a arte aonde nos vamos que são moveis sendo assim: celular, computadores portáteis, GPS, e aparelhos wireless em geral. Mas nem sempre algo feito ou visto no celular é arte mobile, por exemplo é possível criar-se videos, teasers, motion graphics, e game para celular. Em alguns países, onde a palavra mobile é celular é mais comum ver expressão desse tipo. ja no Brasil usa-se Arte móvel.Ela é um meio de interagir com a arte onde estiver somente com um aparelho que acesse a web ou tenha arquivado no próprio aparelho, é uma forma mais prática e bem usada hoje em dia, e que pode ter um indicie de crescimento muito alto.

Artista Jake Tilson.

Jake Tilson é um artista gráfico, publicitário e autor. Seus trabalhos são feitos com materiais,  fotografias, objetos, esculturas e etc...

Cartão eletrônico

Cartão eletrônico feito no windows movie maker com o tema: Adolescencia.

Arte vanguarda.

Vanguarda (deriva do francês avant-garde) em sentido literal faz referência ao batalhão militar que precede as tropas em ataque durante uma batalha. Daí deduz-se que vanguarda é aquilo que "está à frente". Desta forma, todo aquele que está à frente de algo e portanto aquele que está à frente do seu tempo em uma atitude poderia se intitular como pertencente a uma vanguarda.

Desta dedução surge a definição adotada por uma série de movimentos artísticos e políticos do fim do século XIX e início do século XX. As vanguardas europeias ou os movimentos europeus de vanguarda eram aqueles que, segundo seus próprios autores, guiavam a cultura de seus tempos, estando de certa forma à frente deles. Muitos destes movimentos acabaram por assumir um comportamento próximo ao dos movimentos políticos: possuíam militantes, lançavam manifestos e acreditavam que a verdade encontrava-se com eles.

Muitos outros artistas e movimentos artísticos, posteriores, por sua atitude semelhante a das vanguardas europeias canônicas, poderiam ser referidos pelo termo vanguarda, sendo usual, porém, utilizarmos o termo somente para os artistas participantes daquelas, especialmente para fins didáticos.

Fonte:Wikipédia

Postal da cidade.

O trabalho da lapela pagina 19 teve o intuito de criticar o postal de Nova Friburgo pois tem uma montagem de um trem do futuro colada pois o ex-prefeito falava que iria fazer um,no local de um rio poluido.O postal por também ser do pico da Caledônia ele também é antigo.

A arte postal de Paulo bruscky.

Biografia

Paulo Roberto Barbosa Bruscky (Recife PE 1949). Artista multimídia, poeta. Inicia suas pesquisas em 1969 e expõe seus trabalhos no Brasil e no exterior, em instituições como Parachute Center for Cultural Affairs, Canadá; Centro Lavoro Arte, Milão; e Small Press Archive, Antuérpia, Bélgica.

Em 1981, recebe um Guggenheim Fellowship para investigações de artes visuais, entre Holanda e Estados Unidos, e, em 1983, o 1º Premio Internazionale Andrea del Sartó, na Itália.

Há trabalhos seus nos seguintes acervos: Museu de Arte Moderna do México; MAC/USP, São Paulo; Wichita Art Museum; e Centro Wifredo Lam, Cuba.

IMPORTÂNCIA DE SUA OBRA

Paulo Bruscky é um pioneiro na aplicação artística de várias tecnologias, como gravação eletrônica, projeção de diapositivos, fac-símile, filme super-8, vídeo, xerox, off-set e mimeógrafo. Possivelmente, é o mais entusiasta promotor da mail art no Brasil. É também o pioneiro da videoarte fora do eixo Rio-São Paulo.
Fonte:cibercultura

Opinião
Paulo bruscky trabalha com a arte postal de uma forma diferente pois ele faz as obras que são reflexivas com os cartões postais.

Arte postal

 O que é?
A arte postal, também conhecida pela expressão inglesa mail art, é uma forma de arte que utiliza objetos relacionados ao correio como meio. O termo arte postal pode se referir a uma mensagem individual, o meio pelo qual ela é enviada, ou a um gênero artístico. Muitas vezes ela é também referida em inglês como Correspondence/Mail Art.

Quando e onde teve inicio?
 Ela se iniciou em meados do século XX na "Correspondance Art School" de Nova Iorque e teve grande expressão nas décadas de 1970 e 1980. Uma rede internacional de arte postal amorfa envolvendo milhares de participantes em mais de cinquenta países desenvolveu-se entre as décadas de 1950 e 1990.

Qual é a relação entre arte postal e interação
 Para se ententer a arte postal é prerciso interagir com ela para que se tenha o resultado,e entenda o ponto principal da atenção.
Fonte: Wikipédia

Captando Interações

 Deveriamos capitar imagens sendo de: revistas, jornais, fotos e internet.Onde o tema era interação sendo no futebol, conversando, brigando, dançando e etc.Na opinião do grupo nao foi um trabalho tão dificil por que tudo que se faz junto a alguém quase sempre tem que interagir.Então concluimos que atuar é , trabalhar em conjunto, ao mesmo tempo. Pode ser qualquer coisas. Pessoas podem interagir, medicamentos podem interagir, atores e platéia podem interagir.Mas de acordo com o Wikipédia interagir é: A Interação  é um tipo de ação que ocorre entre duas ou mais entidades quando a ação de uma delas provoca uma reação da outra ou das restantes. Por oposição à unidirecionalidade do conceito de causalidade, a subjacente bidirecionalidade ou mesmo interatividade é essencial no conceito de Interação.

O conceito de Interação engloba diversos valores semânticos especificos para diferentes áreas do conhecimento

Boneca Cooperativa

A boneca cooperativia foi um trabalho feito em sala de aula,onde a turma deveria se organizar 6 grupos , sendo assim cada grupo tinha que cooperar com uma parte da boneca dividindo-se em, perna esquerda,perna direita,tronco,braço esquerdo,braço direito,cabeça.Mas os materias trazidos de casa,como: lã, lantejoulas, pedaço de tecidos e etc.Mas nem sempre meu grupo (Ramon,Sávio,José,Danilo) tinhamos os materias necessários para montar a boneca nos requisitos que a professora:Sany queria, entao nós negociavamos com os outros grupos, tendo assim que trocar nossos materias por outros materiais,aprendendo assim a não só trocar mas cooperar também.

Interagindo com o Ojogos

O site do www.ojogos.com.br é um site onde você pode interagir jogando jogos online,o meu grupo(Ramon,Sávio,José,Danilo) escolhemos a proposta de interargir com esse site pois é um site interesante,onde podemos escolher a categoria de jogo que prefirimos jogar,como exemplo,Ação, Gerenciamento de Tempo, Atirador de Bolhas, Aventura, Bejeweled, Beleza, Cabeleireiro, Caça Objetos, Corrida, Culinária, Direção Acrobática, Esportes, GameDesire, Garotas, Quebra-cabeça, Infantil, Mahjong, Multijogadores, Para Baixar, Culinária da Sara, Namoro, Habilidade, Soletrar, Tabuleiro e Cartas, Testes, Vestir, Zuma, Jogos de Cassino, Pegar & Correr, Babá, MMO, Corrida em Ladeiras e Bomba.

Adoramos a experiencia de fazer algo um pouco diferente dos trabalhos escolares,e recomendamos para que todos entre no site:www.ojogos.com.br

Musico

 Carreira de musico.

Adota-se o termo músico quando nos referimos a qualquer pessoa ligada diretamente à musico, em caráter profissional ou amador, exercendo alguma função no campo de música, como a de tocar um instrumento musical, cantando, escrevendo arranjos, compondo, regendo, ou dirigindo um grupo coral ou algum grupo de músicos, como orquestra, banda, big bang de Jazz, ou ainda lecionando, trabalhando no campo de educação, em terapia musical. Um músico brasileiro pode ter ou não, uma carteira de alguma instituição que o reconheça, como a ordem dos musicos do brasil Um músico também pode ou não ter a formação acadêmico-técnica (através de escolas de música, conservatórios, faculdades ou universidades). Quando ele não tem formação alguma, costuma-se dizer que é um músico popular, ou ainda que aquele músico produz música de ouvido.

 No início, a música era apenas rítmo marcado por primitivos com instrumentos de percusão, pois como os povos da antiguidade ignoravam os princípios da harmonia, só com o tempo foram acrescentando a ela fragmentos melódicos.

Curiosidade

Você sabia que os músicos, de todos os gêneros e especialidades, incluídos os cantores, compositores, professores de música, regentes de orquestras, corais e bandas, instrumentistas, arranjadores e demais profissionais da música, só poderão exercer a sua profissão depois de inscritos no Conselho Regional do estado em que atuam, sob pena de incorrerem em grave infração e ficarem sujeitos às penalidades previstas em Lei?

Expressão corporal.

Expressão corporal é a capacidade de expressar emoçoes com os movimentos do corpo. Um dos elementos que o ator precisa dominar para apresentar um bom trabalho é a expressão corporal, principalmente no teatro, onde o corpo tem uma importância tão grande quanto a voz e a expressão facial, para que o público possa entender a emoção que o ator quer passar através do personagem que estiver interpretando.

Sentimentos como amor, ódio, tristeza e alegria podem ser traduzidos em coreografias e comunicados pelo ator para sua platéia através da expressão corporal, que no trabalho teatral é desenvolvida através de aulas de corpo e dança.

A Expressão Corporal não foi inventada por ninguém. Ela nem mesmo é privilégio exclusivo do ser humano. O arreganho furioso do gato diante do cão que o enfrenta; o sacudir alegre da cauda do cachorro diante da chegada do dono, são formas animaios de Expressão Corporal. É que, como um computador programado inteligentemente, cada indivíduo em cada espécie animal carrega, desde o nascimento, as informações básicas que lhe permitem "reagir", comportar-se de maneira a garantir a sobrevivência.

Arte comtemporânea.

A Arte Contemporânea no Brasil

O Brasil acompanha os movimentos artísticos internacionais com uma menor distância de tempo. Tal qual no exterior, a Arte Contemporânea começa a mostrar-se a partir da década de 50. Na década de 60 surge o Tropicalismo e sua contestação à política vigente através da arte; a década de 70 caracteriza-se pelas noções de conceito e tecnologia a serviço da arte; já na geração 80 produz-se uma arte de caráter festivo e alegre.
Em 20 de outubro de 1951, um acontecimento deu abertura a uma grande movimentação no campo artístico brasileiro, a realização da primeira Bienal de São Paulo que contou com 1.854 obras representando 23 países. Uma proposta de Ciccillo Matarazzo para a realização de uma grande mostra internacional inspirada na Bienal de Veneza.

A década marca também o ressurgimento, do Abstracionismo: Geométrico e Informal. O primeiro propõe a ruptura com a arte figurativa, baseando-se no neoplasticismo de Piet Mondrian. É                                              
 adotado em São Paulo pelo Grupo Ruptura, em 1952, e no Rio
de Janeiro com o Grupo Frente, em 1954. O segundo, não se organiza em torno de grupos e teorias. Na verdade, seu pressuposto básico é a liberdade individual de cada artista para a expressão de sua subjetividade. Inspira-se nas idéias e experiências do pintor Wassily Kandinsky.
O Neo-concretismo foi o movimento das artes plásticas, genuinamente brasileiro, que começa em 1957, no Rio de Janeiro, alguns artistas aliam sensualidade ao Concretismo. Um expoente do movimento é o artista Hélio Oiticica.

Arte Visual

 

Desde os tempos primitivos, o ser humano ao dominar a natureza, busca dominar a si próprio e a aprimorar os seu sentidos, a partir de então inicia-se o desenvolvimento de contextos pictóricos ligados à diversos tipos de simbologia, dos desenhos rupestres até os nobres quadros dos impérios.

Ate visual

A partir do momento que o homem expressa através de símbolos e figuras a sua realidade, seja ela interior ou exterior, mediante a evolução de sua cultura e postura social, refina-se a visão conceitual de um acontecimento ou substância.  Toda arte é individual e coletiva, e a arte visual  estuda e relata tudo aquilo que analisado, percebido ou sedutor perante os olhos de maneira criativa.

A Arte Visual e o design atuam ao representar visualmente uma forma, cor ou representação, estando presente no teatro, na música, no cinema , na fotografia e demais expressões. Nos tempos atuais, além de atuar no segmento artístico, também exercem papel fundamental na representação visual comercial, de empresas e instituições públicas.


Toda arte apreciada pelo olhar é conceituada como arte visual, e abrange a pintura, o desenho, a gravura, a fotografia, o cinema, a escultura, a arquitetura, web design, a moda, a decoração e o paisagismo. Lida com o caráter teórico e prático do estético, seja o estético do belo, do funcional ou do fazer pensar.


Fontes:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_visual
http://www.pucpr.br/eventos/educere/educere2008/